Entrevista con Agnieszka Osak: estilo libre pintoresco y fascinante

Te invito a una entrevista con la artista y pintora Agnieszka Osak. Una persona increíble, con un gran corazón y ojos que ven arte que nosotros no podemos ver. Estoy encantada con sus cuadros, por eso te invito a leer la entrevista a esta mujer única!

¿De dónde viene la pasión por el arte en tu vida?

La pasión por el arte es otro talento que más se ha manifestado entre muchas personas. Una especie de atracción. Las actividades artísticas, crear y construir siempre han sido mi aquí y ahora. Mi espacio. La creación se manifestó de muchas formas, no siempre fue dibujo o pintura. Era decorar cada espacio que vivía, construir, pegar modelos para figuritas pequeñas, diseñar trajes elegantes, arreglar el jardín, etc. Es una necesidad fuerte de estar conmigo mismo y concentrarme en lo que estoy haciendo. En el momento de la creación, estoy en mi mundo. Crear es mi naturaleza, que entendí después de muchos años, que apoyo en cada paso y que dejo desarrollarme.

Escultura, fotografía, escenografía y pintura, ¿qué juega el papel más importante en tu trabajo?

Todas las formas de creación están cerca de mí. Creé cuentos de hadas en cada una de estas secciones. La pintura estuvo presente todo el tiempo, pero un poco en la sombra. Estaba esperando tranquilamente su momento. Sin embargo, es en la pintura donde soy libre y puedo expresarme completamente. Tuve que probar distintos sabores de la creación hasta que la pintura salió a la luz y se convirtió en lo más importante.

¿Puedes ganarte bien la vida haciendo arte en Polonia?

Creo que puedes ganarte la vida creando arte. Hay muchos factores que contribuyen a esto. Y hay que jugar un poco para cumplir con varias condiciones internas y externas.

¿Artista favorito y apreciado, no necesariamente pintor?

Peter Gric artista, pintor y una personalidad, alma e intelecto extremadamente bellos, interesantes y fascinantes. Observar y aprender, así como compartir ideas sobre temas de la vida y la pintura, es una de mis hermosas experiencias.

¿Qué dirección en el arte son tus pinturas?

Mi pintura, mi estilo… es una dirección individual, es una especie de estilo libre.

Durante muchos años quise obligarme a elegir un determinado estilo y dirección. Primero, crearlo, nombrarlo, continuarlo y adjuntarle esa etiqueta. Y sé que así funciona en este mundo, donde todo hay que nombrarlo, describirlo, encasillarlo. Tenía muchas ganas de que me reconocieran en cierto estilo. Pero algo en mí realmente no quería eso.

Fue un ancla que me mantuvo fuerte para que no pudiera ir más lejos. Sin embargo, mi corazón, ávido de aventuras, me empuja hacia adelante como un fuerte viento. A nuevas tierras, a nuevas aventuras, nuevos descubrimientos. Es una especie de arte del descubrimiento. Elegí desarrollar constantemente mi pintura, experimentar con colores, buscar nuevas combinaciones, texturas, técnicas y composiciones. Y ahí es donde reside la belleza y la diversión. Cada vez espero con nueva curiosidad ver cuál será el efecto final del próximo cuadro y hacia dónde me llevará a continuación.

¿Los tres eventos más importantes que te inspiraron como autor?

Todos los eventos que me inspiran provienen de mi mundo interior.

Se trata de transformaciones en varios niveles o del cruce de puertas posteriores del autoconocimiento. No recuerdo haberme inspirado nunca en eventos externos en mi proceso de creación. Por ejemplo, el cuadro “Cosmic Viewfinder I” 2016. (“Space ViewFinder I”) fue creado en un momento en el que decidí mirar conscientemente dentro de mí. Esto implicó un gran miedo, pero también una fuerte determinación. Así como mecanismos bastante intensos que estaban sucediendo en su interior, pero que es difícil describirlos en unas pocas frases. Se creó una pintura hermosa, muy importante para mí. A pesar de los colores intensos y hermosos, también hay una especie de confusión, todo gira, se desmorona y se mezcla, pero el visor espera tranquilamente e invita a mirar más profundamente. Mire las profundidades cósmicas que son tan hermosas como aterradoras.

Tus pinturas presentan colores frescos y brillantes, combinados con fondos oscuros y profundos, ¿es esta la intención de romper ciertos patrones?

No tengo ninguna suposición. Todas las combinaciones de colores en mi pintura son un reflejo de lo que está sucediendo, bailando y jugando en mí en un momento dado. Hace mucho tiempo mis cuadros eran muy oscuros, casi lúgubres. No había colores. Aparecieron gradualmente. Cuanta más alegría, paz y silencio, más armoniosos son los colores. Cuanto más cerca estoy de la naturaleza, más naturales se vuelven los colores. Fuertes contrastes y colores brillantes son las emociones que estaban en primer plano en ese momento de mi vida, y la fuerte necesidad de expresarlas.

¿Cómo quieres destacar?

En este punto estoy disfrutando observando lo que la vida quiere crear a través de mí, conmigo. Cómo quiere expresarse. Estoy dispuesto a cooperar y ser abierto. ¿Cómo quiero destacar? Ser uno mismo y crear belleza.

¿La infancia para mí es esto?

Sonrío ante esta pregunta, pero no sé exactamente cómo responder. Fue una época fría, con algunas sombras también. Este tiempo me parece muy lejano. No pienso en mi infancia. Cuando veo a esta niña que siempre estaba creando algo, pegando, pintando, construyendo, dibujando, cosiendo, decorando… se me calienta el corazón. Tenía muchas ideas. Nunca me aburrí de mí mismo. Es tan bueno que sigue así hasta el día de hoy.

¿Hacia dónde me dirijo en mi trabajo?

En mi trabajo, mi objetivo es crear bellas imágenes que sean un festín para mis ojos y mi alma, así como para los demás. Voy a un lugar donde no he estado antes y tengo curiosidad por este viaje.

El momento más decisivo de mi carrera.

El momento de mi vida en el que decidí que crear es mi naturaleza y dejé de luchar contra ello. Cuando comprendí y sentí lo bello e importante que es este elemento de mi existencia.

¿Dónde quiero estar dentro de 5, 10, 15 años?

En esta etapa de mi vida, ya no hago planes sobre cómo será mi vida dentro de 5, 10, 15 años. Mi intención es vivir lo más bellamente posible en este planeta. Veremos.

¿A quién están dedicados mis cuadros?

Los cuadros que pinto están dedicados a cada persona. Están pintados en un lenguaje universal. Pintado con Alma, Corazón y Mente. Pintado para descubrir y sentir la belleza. Pintado para momentos de silencio, paz, alegría y amor. Pintado para estar contigo mismo, para ti mismo. Pintado para aquellos que quieran alcanzarlo.

¿En qué interiores y estilos funcionarán mis obras?

Quedarán bien en una variedad de interiores, estos son cuadros con Alma, por lo que quedarán hermosos en cualquier interior con Alma.

¿Minimalismo o glamour?

Me gusta quedarme en espacios decorados de forma minimalista. Tranquilo, limpio, tranquilo, amueblado de forma natural, con clase. Minimalismo de alta calidad.

¿El lujo para mí es esto?

El lujo para mí es el silencio, la libertad, rodearse de personas, lugares y objetos bellos. El lujo es permitirse ser uno mismo y ser consciente de su elección. El lujo es mimarse. El lujo es una vida plena.

Muchas gracias por la entrevista, bienvenido al mundo premium. Productos de lujo. Esperamos una cooperación larga y fructífera.

Michał Cylwik