Entrevista con Agnieszka Osak – estilo libre pictórico y fascinante

Les invito a una entrevista con la artista y pintora Agnieszka Osak. Una persona increíble, con un gran corazón y unos ojos que ven el arte que nosotros no podemos ver. Estoy maravillada con sus cuadros, ¡así que te invito a leer una entrevista con esta mujer excepcional!

¿De dónde le viene el amor por el arte?

El amor por el arte es, por lo demás, un talento que ha surgido con más fuerza entre muchos. Una especie de atracción. Las actividades artísticas, crear, construir siempre ha sido mi aquí y ahora. Mi espacio. La creación se manifestaba de muchas formas, no siempre era dibujar o pintar. Era decorar, cualquier espacio en el que vivía, construir, pegar maquetas para figuritas, diseñar trajes elegantes, decorar el jardín, etc. Es una fuerte necesidad de estar conmigo misma, y de estar concentrada en lo que estoy haciendo. En el momento de crear, estoy en mi mundo. Crear es mi naturaleza, que he comprendido después de muchos años, que apoyo a cada paso y que permito que se desarrolle.

Escultura, fotografía, escenografía y pintura, ¿qué desempeña el papel más importante en su obra?

Todas las formas de creación están cerca de mí. Creé en cada uno de estos departamentos, cuentos de hadas. La pintura, estuvo presente todo el tiempo, sin embargo, un poco en la sombra. Esperaba tranquilamente su momento. Sin embargo, es en la pintura donde soy libre y capaz de expresarme por completo. Tuve que probar todos los sabores de la creación, hasta que la pintura salió a la luz y se convirtió en el más importante.

¿Es posible ganarse bien la vida haciendo arte en Polonia?

Creo que es posible funcionar bien haciendo arte. Se compone de muchos factores. Y hay que jugar un poco para cumplir algunas condiciones internas y externas.

¿Un artista favorito y apreciado, no necesariamente pintor?

Peter Gric artista, pintor, y extremadamente bella, interesante y fascinante personalidad, alma, intelecto. Observarle y conocerle, así como compartir juntos reflexiones sobre la vida y cuestiones pictóricas es una de mis bellas experiencias.

¿En qué dirección se orientan sus pinturas?

Mi pintura, mi estilo… es una dirección individual, una especie de estilo libre.

Durante muchos años quise obligarme a adoptar un estilo determinado, una dirección. Primero crearlo, ponerle nombre, continuarlo y ponerle esa etiqueta. Y sé que así es como funciona este mundo en el que todo tiene que ser nombrado, descrito, encasillado. Realmente quería ser reconocible en un estilo determinado. Sin embargo, algo dentro de mí no quería eso.

Era un ancla que me sujetaba firmemente para que no siguiera navegando. Pero un corazón aventurero como un fuerte viento me empujaba hacia adelante. A nuevas tierras, a nuevas aventuras, a nuevos descubrimientos. Es una especie de arte del descubrimiento. He optado por desarrollar constantemente mi pintura, experimentando con los colores, buscando nuevas combinaciones, texturas, técnicas, composiciones. Y ahí reside toda la belleza y la diversión. Cada vez espero con nueva curiosidad cuál será el resultado final del siguiente cuadro y adónde me llevará después.

¿Los tres acontecimientos más importantes que le han inspirado como autor de obras?

Todos los acontecimientos que me inspiran proceden de mi mundo interior.

Se trata de transformaciones a distintos niveles o de cruzar nuevas puertas de autoconocimiento. No recuerdo haberme inspirado nunca en acontecimientos externos durante el proceso creativo. Por ejemplo, el cuadro “Visión cósmica I” 2016r. (“Visor espacial I”) fue creado en un momento en el que decidí mirar conscientemente en mi interior. Esto implicó mucho miedo, pero también una fuerte determinación. Así como mecanismos bastante intensos que estaban sucediendo en mi interior, pero es difícil describirlos en unas pocas frases. Surgió una hermosa imagen, muy importante para mí. A pesar de la belleza intensa de los colores, también hay una especie de confusión, todo se arremolina, se deshace y se mezcla, pero el visor espera tranquilamente y te invita a mirar dentro. A mirar en las profundidades cósmicas que son tan bellas como aterradoras.

Sus cuadros tienen colores frescos y brillantes, combinados al mismo tiempo con fondos oscuros y profundos, ¿es ésta la idea, romper ciertos esquemas?

No tengo suposiciones. Todas las combinaciones de colores de mis cuadros son un reflejo de lo que está sucediendo, bailando, actuando en mí en un momento dado. Hubo un tiempo en que mis cuadros eran muy oscuros, casi sombríos. Faltaban colores. Aparecieron poco a poco. Cuanta más alegría, paz y tranquilidad, más armoniosos se vuelven los colores. Cuanto más me acerco a la naturaleza, los colores son más naturales. Los fuertes contrastes y los colores brillantes son las emociones que estaban en primer plano en ese momento de mi vida, y la fuerte necesidad de expresarlas.

¿Qué quiere destacar?

En este momento me deleito observando lo que la vida quiere crear a través de mí, conmigo. Cómo quiere expresarse. Ya estoy preparado para colaborar y estar abierto. ¿Qué quiero destacar? Ser yo misma y crear belleza.

La infancia para mí es…

Sonrío ante esta pregunta, pero no sé exactamente cómo responder. Fue una época divertida, con algunas sombras también. Esa época me parece muy lejana. No pienso en mi infancia. Cuando veo a esa niña que siempre estaba creando algo para sí misma, pegando, pintando, construyendo, dibujando, cosiendo, decorando…. se me alegra el corazón. Tenía muchas ideas. Nunca me aburría de mí misma. Qué bien que haya seguido así hasta hoy.

¿Adónde quiero llegar con mi trabajo?

En mi trabajo pretendo crear bellas imágenes que sean un festín para mis ojos y mi alma, así como para los demás. Me dirijo hacia donde aún no he ido y siento curiosidad por este viaje.

El momento más decisivo de mi carrera

El momento de mi vida en que decidí que crear era mi naturaleza y dejé de luchar contra ello. Cuando comprendí y sentí lo hermoso e importante que es como parte de mi existencia.

¿Dónde quiero estar dentro de 5, 10, 15 años?

A estas alturas de la vida, ya no hago planes sobre cómo será mi vida dentro de 5, 10 o 15 años. Mi intención es vivir lo mejor posible en este planeta. Viviremos, ya veremos.

¿A quién están dedicados mis cuadros?

Las imágenes que pinto están dedicadas a cada persona. Están pintadas con un lenguaje universal. Pintadas con el alma, el corazón y la mente. Pintadas para descubrir y sentir la belleza. Pintadas para momentos de silencio, paz, alegría y amor. Pintados para estar con los demás, para los demás. Pintado para los que quieren alcanzarlo.

¿En qué interiores y estilos quedarán bien mis piezas?

Funcionarán bien en una amplia variedad de interiores, son pinturas con Soul, por lo que quedarán preciosas en cualquier interior con Soul.

¿Minimalismo o glamour?

Me gusta estar en espacios mínimamente decorados. Silenciosos, limpios, tranquilos, decorados de forma natural, con clase. Minimalismo de alta calidad.

Lujo para mí es…

Para mí, el lujo es silencio, libertad, rodearme de personas, lugares y objetos bellos. El lujo es permitirse ser uno mismo y ser consciente de sus decisiones. El lujo es mimarse. El lujo es vivir una vida plena.

Gracias guapa por la entrevista, bienvenida al mundo premium Productos de lujo. Esperamos una larga y fructífera colaboración.

Michal Cylwik