Entrevista con Agnieszka Osak: un estilo libre pictórico y fascinante

Te invito a leer una entrevista con la artista y pintora Agnieszka Osak. Una persona increíble, de gran corazón y con una mirada capaz de ver el arte que nosotros no somos capaces de percibir. Estoy fascinado por sus cuadros, por eso te animo a descubrir esta conversación con una mujer tan excepcional.

¿De dónde viene su pasión por el arte en la vida?

La pasión por el arte es, en otras palabras, un talento que se ha manifestado con największą fuerza spośród wielu innych. Es una especie de atracción. Las actividades plásticas, crear, construir, siempre han sido mi aquí y ahora. Mi propio espacio. La creación se manifestaba de muchas formas; no siempre era dibujar o pintar. Era decorar cada espacio en el que vivía, construir, pegar maquetas para pequeñas figuras, diseñar trajes originales, arreglar el jardín, etc. Es una fuerte necesidad de estar conmigo misma y de concentrarme en lo que hago. Al crear, estoy en mi propio mundo. Crear es mi naturaleza, algo que comprendí después de muchos años, que apoyo en cada paso y a la que permito desarrollarse.

Escultura, fotografía, escenografía y pintura, ¿cuál de estas disciplinas desempeña el papel más importante en su trabajo artístico?

Todas las formas de creación son cercanas a mi corazón. He creado en cada una de estas áreas, en los cuentos. La pintura siempre estuvo presente, aunque un poco en la sombra. Pacientemente esperaba su momento. Sin embargo, es en la pintura donde soy libre y puedo expresarme por completo. Tuve que probar diferentes sabores de la creación, hasta que la pintura salió a la luz y se convirtió en lo más importante.

¿Se puede vivir bien del arte en Polonia?

Creo que se puede vivir bien creando arte. Hay muchos factores que się na to składają. Y hay que divertirse un poco para cumplir con ciertos requisitos internos y externos.

¿Artista favorito y apreciado, no necesariamente pintor?

Peter Gric artista, pintor, y una personalidad increíblemente bella, interesante y fascinante, un alma y un intelecto excepcionales. Observarlo, conocerlo, así jak compartir juntos reflexiones sobre la vida y cuestiones pictóricas, es una de mis experiencias más hermosas.

¿A qué corriente artística należą Pani obrazy?

Mi pintura, mi estilo… es una dirección individual, una especie de free style.

Durante muchos años intenté obligarme a seguir un determinado estilo, una dirección. Primero, crearla, nombrarla, continuarla y luego ponerle esa etiqueta. Y sé que así funciona este mundo, donde todo tiene que estar nombrado, descrito, encasillado. Realmente quería ser reconocida por un estilo concreto. Sin embargo, había algo en mí que se resistía profundamente a ello.

Era un ancla que me mantenía firme, impidiendo que me dejara llevar más lejos. Sin embargo, mi corazón sediento de aventuras, como un viento fuerte, me impulsa hacia adelante. Hacia nuevas tierras, nuevas aventuras, nuevos descubrimientos. Es una especie de arte de explorar. Elegí el desarrollo constante de mi pintura, experimentar con los colores, buscar nuevas combinaciones, texturas, técnicas, composiciones. Ahí reside toda la belleza y la diversión. Cada vez espero con renovada curiosidad cuál será el resultado final del próximo cuadro y adónde me llevará después.

¿Cuáles son los tres acontecimientos más importantes que la inspiraron como autora de obras?

Todos los acontecimientos que me inspiran provienen de mi mundo interior.

Son transformaciones en distintos niveles o el cruce de sucesivos umbrales de autoconocimiento. No recuerdo haberme inspirado nunca en acontecimientos externos durante el proceso creativo. Por ejemplo, la obra “Kosmiczny Wizjer I” de 2016 (“Space ViewFinder I”) surgió en una época en la que decidí mirar conscientemente hacia mi interior. Esto estuvo acompañado de un miedo inmenso, pero también de una fuerte determinación. Así como de mecanismos bastante intensos que ocurrían en mi interior, aunque es difícil describirlos en pocas palabras. Surgió una obra hermosa, muy importante para mí. A pesar de los colores intensos y hermosos, también reina allí cierto tipo de confusión: todo gira, se descompone y se mezcla, pero el visor espera tranquilamente e invita a mirar hacia dentro. A mirar en la profundidad cósmica, que es tan hermosa como aterradora.

Su pintura se caracteriza por colores frescos y vibrantes, combinados al mismo tiempo con fondos oscuros y profundos. ¿Es esta una intención consciente, un modo de romper ciertos esquemas?

No tengo ningún supuesto. Todas las combinaciones de colores en mi pintura reflejan lo que sucede, baila y se desarrolla dentro de mí en ese momento. Hace mucho tiempo, mis cuadros eran muy oscuros, casi sombríos. Faltaban colores. Fueron apareciendo poco a poco. Cuanta más alegría, paz y silencio, más colores armoniosos. Cuanto más cerca estoy de la naturaleza, más naturales se vuelven los colores. Los contrastes fuertes y los colores vivos son emociones que en ese momento de mi vida estaban en primer plano, así como una fuerte necesidad de expresarlas.

¿En qué le gustaría destacarse?

En este momento disfruto observando lo que la vida quiere crear a través de mí, junto conmigo. Cómo quiere expresarse. Ya estoy lista para colaborar y estar abierta. ¿En qué quiero destacar? Siendo yo misma y creando belleza.

¿La infancia para mí es…?

Sonrío ante esa pregunta, pero no sé exactamente cómo responder. Fue una época bonita, aunque también tuvo sus sombras. Ese tiempo me parece muy lejano. No suelo volver con la mente a la infancia. Cuando veo a esa niña que siempre estaba creando algo, pegando, pintando, construyendo, dibujando, cosiendo, decorando… me llena el corazón de calidez. Tenía muchísimas ideas. Nunca me aburría conmigo misma. Qué bien que eso sigue igual hasta hoy.

¿Hacia dónde me dirijo en mi trabajo creativo?

En mi trabajo, aspiro a crear imágenes hermosas que sean un festín para mis ojos y mi alma, así como para los demás. Me dirijo hacia lugares donde aún no he estado y siento curiosidad por ese viaje.

El momento más decisivo de mi carrera

El momento en mi vida en que decidí que crear es mi naturaleza y dejé de luchar contra ello. Cuando comprendí y sentí lo hermoso y esencial que es este aspecto de mi existencia.

¿Dónde quiero estar en 5, 10, 15 años?

En esta etapa de mi vida ya no hago planes sobre cómo será mi vida dentro de 5, 10 o 15 años. Mi intención es vivir de la forma más hermosa posible en este planeta. Viviremos y veremos.

¿A quién están dedicadas mis obras?

Las imágenes que pinto están dedicadas a cada persona. Están pintadas en un lenguaje universal. Pintadas con el Alma, el Corazón y la Mente. Pintadas para descubrir y sentir la belleza. Pintadas para los momentos de silencio, calma, alegría y amor. Pintadas para estar con uno mismo, para uno mismo. Pintadas para quienes desean alcanzarlas.

¿En qué interiores y estilos encajarán mis obras?

Quedarán perfectos en todo tipo de interiores, son cuadros con Alma, así que en cualquier espacio con Alma lucirán hermosamente.

¿Minimalismo o glamour?

Me gusta estar en espacios decorados de forma minimalista. Silenciosos, limpios, tranquilos, naturales y con clase. Minimalismo de alta calidad.

¿Qué es el lujo para mí?

El lujo para mí es silencio, libertad, rodearse de personas, lugares y objetos hermosos. El lujo es permitirse ser uno mismo y tener conciencia de elección. El lujo es consentirse. El lujo es una vida plena.

Muchas gracias por la entrevista, bienvenido al mundo premium de. Esperamos una colaboración larga y fructífera.

Michał Cylwik