Nomadic spirit: cómo la tendencia nómada define el otoño/invierno 2025

Parece que entre el 60 y el 70% de las pasarelas de otoño 2025 están dominadas por una sola tendencia. Los datos de los últimos informes de Vogue y Elle no mienten: el resurgimiento boho, que es el corazón del movimiento Nomadic Spirit, arrasó en los desfiles como una tormenta de arena en el desierto. Podrías pensar que es otra moda pasajera, pero esta vez es diferente.

De hecho, yo misma me pregunto por qué justo ahora todos buscamos esa libertad en la ropa. ¿Quizás porque, después de años encerrados en casa y en rígidos esquemas, necesitamos movimiento? Nomadic Spirit no es solo un estilo: es el deseo de viajar, grabado en los pliegues de las telas y en las capas que cuentan historias.

Espíritu nómada: del bullicio a la travesía

Imagina una mañana de otoño en Varsovia. Una falda de capas baila con el viento mientras caminas al trabajo, pero te sientes como una nómada moderna. Esa es la magia: fusionar lo cotidiano con el espíritu de la aventura.

En este artículo te llevaré de viaje por cuatro universos de esta tendencia. Primero, descubriremos las raíces históricas y el ADN del estilo —¿de dónde viene realmente esta fascinación por la estética nómada? Luego analizaremos el aspecto visual, los colores y las texturas que marcan la diferencia.

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Los números también importan, así que veremos qué marcas apuestan por el Nomadic Spirit y cómo responde el mercado a este cambio. Y para terminar: consejos prácticos, porque la teoría es una cosa y llevarlo en el día a día es otra.

Debo admitir que yo misma tengo curiosidad por ver cómo evolucionará esta tendencia. ¿Se quedará con nosotros más tiempo, o será solo una ráfaga pasajera de frescura en el mundo de la moda?

¿De dónde sopla realmente ese viento que ha cautivado a diseñadores de todo el mundo?

¿De dónde sopla el viento? Historia y ADN de la tendencia Nomadic Spirit

En realidad, todo comenzó con las gitanas. Sí, lo sé, suena extraño, pero entre 1900 y 1910 las mujeres adineradas empezaron por primera vez a llevar faldas sueltas y blusas bordadas inspiradas en la cultura romaní. Fue un verdadero escándalo para la sociedad de la época.

Yves Saint Laurent hizo algo revolucionario en 1970. Su colección inspirada en los nómadas marroquíes introdujo en la alta costura algo que antes no existía allí: verdadera libertad. No se trataba solo de ropa, sino de una filosofía de vida.

Recuerdo la primera vez que vi fotos de aquellos desfiles. Esas capas, esas texturas… Era como viajar sin salir de casa.

Alexander McQueen en 2015 fue aún más lejos. Sus tribal wanderers eran pura poesía del arte de superponer prendas. Cada pieza sobre otra tenía sentido, contaba una historia. El impacto de ese desfile en la moda actual es enorme, aunque no todos lo perciben.

Pero el verdadero punto de inflexión llegó con la pandemia. De repente, la gente comprendió que quería vivir más despacio, con más calma. Toda esa carrera tras las tendencias perdió sentido. Encerradas en casa, las mujeres empezaron a buscar prendas que ofrecieran seguridad y libertad al mismo tiempo.

Ese espíritu nómada no es casualidad. Es una respuesta a un mundo que se ha vuelto demasiado rápido, demasiado ruidoso. Libertad, identidad, adaptación: esas tres palabras lo definen todo.

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A veces pienso que todas esas capas en la ropa son una metáfora de nuestra vida. Cada capa es una experiencia diferente, un viaje distinto.

De esta historia surgen las formas concretas que hoy vemos en las pasarelas.

Estilo en capas: siluetas clave, colores y materiales para OI 2025

Toca la pana, siente el peso de la franela en tus manos. Son estas texturas las que definen el look en capas de este año: ya no se trata solo de superponer prendas sin más.

Lo veo por todas partes en la calle. Las chicas llevan faldas maxi de lana gruesamente tejida, se envuelven en chales oversize como en capullos, y encima de todo eso, un abrigo multiestructura. Esta combinación se ha convertido en la verdadera firma de la temporada. Al principio pensé que era exagerado, pero ahora yo misma visto así.

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Los colores son otra historia. Las colecciones están llenas de contrastes: hasta el 80% de los diseños juegan con la combinación de tonos cálidos y fríos:

■ Rojos profundos que recuerdan al óxido

■ Marrones chocolate

■ Un rosa suave como el interior de una concha

■ Amarillo soleado

■ Azul sereno

■ Taupe piedra

Tip de estilista: No temas mezclar rojos cálidos con azules fríos: eso es lo que da ese efecto nómada.

Los materiales marcan la diferencia. El 40% de las colecciones apuestan por texturas llamativas. La pana ha vuelto con fuerza, el paño está en todas partes, el denim aparece en lugares inesperados. Pero lo que me sorprendió: el 50% de los tejidos son opciones sostenibles. Por fin se puede vestir bien y tener la conciencia tranquila.

Los accesorios completan el conjunto. Las taqiya bordadas no solo se llevan en la cabeza: las he visto prendidas en bolsos como adornos. Las sholpy plateadas tintinean a cada paso y los charms para bolsos se han convertido en una auténtica locura. Mi amiga ya tiene como veinte diferentes.

A veces me pregunto de dónde viene esta obsesión por las capas. ¿Será una reacción ante la incertidumbre? ¿O simplemente nos gusta envolvernos?

¿Quién está detrás de esta riqueza de capas y de dónde sacan inspiración los diseñadores?

De las pasarelas a las calles: marcas, diseñadores y cifras detrás del boom

Un aumento del 15-20% en las ventas de boho: ya no son solo cifras sobre el papel. Lo veo por todas partes, desde Instagram hasta las tiendas. Pero, ¿quién está realmente detrás de este boom del estilo nómada?

Empezaré por la pasarela, porque ahí wszystko się zaczęło. El otoño pasado observaba los desfiles y pensaba: vaya, no es casualidad que de repente todos hablen de culturas del mundo.

Chanel se inspiró en los caftanes marroquíes, Fendi jugó con los ponchos argentinos. ¿Prada? Hicieron algo genial con tejidos peruanos. COS, como siempre, de manera discreta pero efectiva: interpretaciones minimalistas de patrones bereberes.

Las cifras hablan por sí solas. Modivo y Renee pronostican un aumento de ventas del 15-20% para la temporada AW 2025. Es mucho para una sola categoría. En X, las publicaciones sobre el estilo nómada alcanzan hasta 366 779 visualizaciones. Pero lo más interesante: el 70% de las discusiones trata sobre fusiones culturales, no solo sobre la ropa.

A veces me pregunto si no va demasiado rápido. Pero luego escucho a los diseñadores y entiendo que piensan a largo plazo.

Seán McGirr de McQueen dijo algo que me hizo reflexionar: “Se trata de leer el mundo despacio. No consumimos culturas: extraemos de ellas la sabiduría sobre cómo vivir en movimiento, pero con respeto.”

Eso es lo que diferencia este boom de tendencias anteriores. No hay una copia desesperada. Es más bien… ¿un diálogo? Quizás sea una palabra demasiado grande, pero realmente los diseñadores colaboran con artesanos de diferentes países.

No sé si todas estas cifras se traducen en mejor moda. Pero una cosa es segura: el estilo nómada ha dejado de ser un nicho.

¿Qué significan estos números para tu armario?

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Dirección: el siguiente paso: cómo aprovechar la tendencia y qué hacer después

Nomadic Spirit no es solo una tendencia: es una forma de vida que me permite expresarme a través de la moda. Desde que empecé a experimentar con este estilo, he notado que mi armario se ha vuelto más consciente y auténtico.

¿Qué puedes hacer hoy? Empieza por lo básico.

1. Superposición: ponte un jersey de cuello alto fino debajo del vestido y añade un chaleco
2. Contraste de texturas: combina terciopelo con lino, cuero con algodón
3. Accesorios statement: una pieza llamativa que cuenta tu historia

Reorganiza tu armario. Saca esas prendas olvidadas del fondo. A menudo ahí se esconden verdaderos tesoros que encajan perfectamente con el vibe nómada.

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Las compras vintage conscientes son la clave. En vez de comprar por impulso, busca piezas con carácter. Esas que tienen historia.

Pronóstico 2026 [infografika-style box]: La integración de la IA en la personalización del estilo se combinará con un crecimiento adicional del 20% en el segmento boho sostenible. La tecnología nos ayudará a elegir mejor las prendas vintage para nuestro armario.

La IA escaneará nuestras preferencias y propondrá combinaciones únicas. Suena futurista, pero ya veo las primeras apps que lo hacen. El boho sostenible gana popularidad porque la gente quiere ser responsable con el planeta.

En realidad, tiene sentido. Cuanta más conciencia, más personas buscan alternativas al fast fashion.

“Lee el mundo despacio y tu ropa contará tu historia”, como dice Seán McGirr. Y tiene razón. Cada prenda de nuestro armario es un fragmento de nuestra historia.

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No se trata de perfección. Se trata de autenticidad. De que cada día sea una oportunidad para expresarte. Nomadic Spirit nos da las herramientas para ello.

¿Y tú? ¿Cómo piensas incorporar el espíritu nómada a tu armario?

Hanna

editora de moda

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