Sylwia Gorak – ” La libertad absoluta y la atemporalidad son importantes para mí en el arte ”

Hoy, una entrevista a un artista rebelde, poco convencional e increíblemente consciente de lo que es la pintura actual. Sylvia Gorak es una persona única que crea arte de alta calidad. ¡Estas son pinturas sobre la naturaleza desenfrenada, la libertad y la libertad de la pincelada! Por favor lea el artículo.

¿Cómo llamarás a tu trabajo?

Me cuesta definirlo. Obtuve un diploma en performance y arte conceptual y todavía me dedico principalmente a este campo (además de la voz). Al mismo tiempo pintar y dibujar son mis actividades diarias básicas, no pienso mucho en si un determinado imagen será abstracto, figurativo, sinestésico o pintado con la tradicional técnica del vidriado renacentista. Estas son sólo las muchas formas que utilizo para transmitir el mensaje que quiero. A menudo utilizo técnicas y estilos existentes como un DJ, a veces creo los míos propios. Todo depende del concepto específico. Por eso, no me gusta poner nombre ni limitar la creatividad.

¿Es una fascinación por la naturaleza o la naturaleza en un espejo distorsionante?

La relación con la naturaleza es la relación más importante en la vida de todo ser. Desafortunadamente, hoy en día no todo el mundo es capaz de darse cuenta de ello. Celebro y siento esta relación a lo largo de mi vida y todos los días. Es un proceso muy consciente y también muy creativo. La mayoría de mis pinturas resultan de una profunda conexión con la naturaleza y son una manifestación de ella.

¿Qué hay en tu arte que rompe las convenciones de la pintura?

Quizás sea esta falta de reglas estrictas, especificidad, nombres y asignaciones. Lo importante para mí en el arte es la libertad absoluta y la atemporalidad. No me interesan la moda, las tendencias ni los temas de actualidad.

¿Cuándo sentiste que la pintura ocuparía el papel principal en tu vida?

Probablemente después de graduarse de la Academia de Bellas Artes. Por fin pude pintar lo que quisiera y como quisiera, sin correcciones ni notas.

¿Cuál es la mejor manera de generar ideas surrealistas?

Durmiendo.

Trabajo mejor con pinturas…..

aceite. El petróleo es lo mío, a veces me pregunto sobre este brillante invento. Las pinturas al óleo contienen todo el mundo visible. Pueden presentar la realidad mejor que la fotografía y también pueden materializar otros mundos e ideas abstractas.

¿Me encantan los formatos grandes o pequeños?

Cada

El hombre y la naturaleza aparecen en tus obras, ¿cuál te influye más?

Por supuesto, naturaleza, naturaleza.

Cuéntanos tu experiencia con el arte en el extranjero, ¿en qué se diferencia del mercado nacional?

Viví en Nueva York durante varios años. También tuve una beca americana en Nueva York y San Francisco. Además, becas suizas y alemanas. Exposiciones y discursos en Londres, Japón, China, Macedonia, Bosnia y Herzegovina, Serbia, Finlandia, México, Austria, Indonesia, Ucrania, Lituania, Canadá, Suiza, Alemania, Turquía, India. Participación en ferias internacionales de arte en Vilnius, Canadá y Alemania. Cada mercado del arte es diferente, depende del país. Cuando la gente tiene más dinero, compra un cuadro que simplemente le gusta. En Polonia, la gente suele comprar lo que leen en el periódico o lo que les aconseja una galería. Tienen miedo de elegir por sí mismos:)

¿Cuál es tu objetivo en tu vida profesional?

El objetivo es el proceso. Proceso de creación. Contemplación a través de la pintura.

¿En qué interiores te gustaría ver tu arte?

Mis cuadros combinan con cualquier interior. Quedan hermosos en la arquitectura contemporánea y minimalista, pero también en la histórica. Vi mi cuadro en un palacio clasicista con elementos rococó sajones y en un hotel art déco, en casas particulares de los años 80 y en residencias antiguas. También quedan bien en interiores de fábricas y oficinas.

¿Qué tema nunca abordarás?

En el arte no me gustan los temas políticos o sexuales, tampoco me gustan los temas triviales. Aunque a veces pinto desnudos, especialmente masculinos, utilizando modelos vivos específicos.

¿Sobre qué escribes en CLAM Magazine Paris?

CLAM Magazine Paris realiza una serie de entrevistas con artistas y actores de cine famosos (como Isabelle Huppert, David Lynch) sobre temas específicos. he dado algunos entrevistas-artículos sobre el tema “Felicidad” – lo que significa para mí “Experiencia”, “Frescura” y temas similares. Escribí principalmente en el contexto del arte y las experiencias de viaje. También recomiendo cada año a varios artistas polacos para exponer en la revista, Además de los coleccionistas polacos, en los planes está todo un tema sobre el arte polaco.

¿Pintar es una vía de escape a otro mundo?

Realmente no es un escape, porque en realidad no tengo nada de qué huir. La única excepción es la progresiva degradación del medio ambiente, talando árboles y bosques. Esto ciertamente afecta mi trabajo y pintar es a menudo un intento de aliviar el estrés asociado con él. Además, la pintura se trata más bien de admiración por el mundo, contemplación del mismo, análisis y síntesis de fenómenos.

¿El mejor momento para crear buen arte?

Sólo pinto a la luz del día.

¿Cómo vivir en armonía con el arte y la realidad gris?

Cómprate un cuadro:)

¡Gracias por la inspiradora e interesante entrevista! te deseo mucha suerte en la galeria Productos de lujo y todos los éxitos en tu vida profesional.