¿Quién es Matthieu Blazy?

El 12 de diciembre de 2024, la casa Chanel anunció algo que nadie esperaba: el nuevo director artístico de las colecciones de moda será Matthieu Blazy. El primer diseñador externo en ocupar este cargo desde la época de Karl Lagerfeld. Es cierto que Virginie Viard dirigió la maison durante cinco años, pero era una discípula de la casa. ¿Blazy? Es alguien completamente de otro mundo.

¿Quién es este diseñador franco-belga de 42 años que oficialmente comenzó su aventura con Chanel en abril de 2025? Alguien que no es amante del estruendo ni de lo llamativo. Su estilo se caracteriza por la ligereza, la fluidez y la paradoja, ocultando la dificultad bajo una aparente sencillez. Él mismo dice: “I always try to go where my heart beats”. Suena inocente, pero es precisamente esta filosofía la que hizo que las filas frente a los desfiles de Bottega Veneta se extendieran por medio Milán.

¿Por qué todo el mundo habla ahora de Blazy? Porque Chanel necesitaba frescura, y la cultura de TikTok junto con una nueva generación de clientes exige autenticidad. No efectos especiales, sino una visión real. Y parece que eso es exactamente lo que han conseguido.

¿Quién es Matthieu Blazy?

Matthieu Blazy nació el 27 de junio de 1984 en París, pero su vida desde el principio transcurrió entre dos países. Su padre, un experto francés en arte precolombino que trabajaba en la casa de subastas Drouot, y su madre, una historiadora e investigadora belga. Además, su hermano mayor se convirtió en piloto y su hermana gemela se mudó a Singapur. Un hogar así, lleno de arte y de un flujo constante entre Francia y Bélgica, sin duda moldeó su sensibilidad hacia la estética y los detalles.

Una casa llena de arte y las primeras fascinaciones

La adolescencia de Blazy tuvo sus momentos turbulentos. Tras su “fase rebelde”, pasó un año en Pangbourne College en el Reino Unido. Pero la verdadera educación en moda llegó desde un lugar completamente distinto. Sus vecinos dirigían una agencia de modelos, así que Matthieu solía robar revistas que ellos tiraban: Vogue, Harper’s Bazaar, The Face. Esta “trash education”, como él mismo la llama, puede considerarse la base de su fascinación por los años 90. Kate Moss en las campañas de Calvin Klein, el minimalismo de aquella época, todo eso lo absorbía a través de las páginas de las revistas que encontraba.

La Cambre

Luego llegó el momento de La Cambre en Bruselas, un programa de cinco años que realmente marca la diferencia. No se trata solo de sastrería, aunque el atelier fue fundamental. El programa incluía:

• la historia del arte y la música,
• escenografía,
• dibujo y pintura,
• taller de costura desde cero.

La colección de graduación de Blazy estuvo inspirada en Claudie Haigneré, la primera mujer francesa en el espacio. El jurado quedó fascinado por su precisión. En el jurado se encontraba Raf Simons, quien contrató al joven diseñador inmediatamente después de su graduación. Antes de eso, Matthieu ya había realizado prácticas con Nicolas Ghesquière en Balenciaga y con John Galliano. Esta base, una combinación de artesanía, arte y experiencia junto a leyendas de la industria, sentó las bases para todo lo que vendría después.

Línea de tiempo de la carrera

Blazy pasó casi dos décadas en la sombra, perfeccionando sus habilidades junto a leyendas de la industria. Fue allí, lejos de los focos, donde forjó el oficio que ahora aporta a Chanel.

Etapas clave

2007-2011: Ropa masculina en Raf Simons. Aquí aprendió la precisión de la sastrería y los cortes geométricos, que más tarde se convertirían en su sello distintivo.

2011-2014: Maison Martin Margiela, equipo Artisanal y prêt-à-porter femenino. En 2013 diseñó las icónicas máscaras de cristales para Kanye West (gira Yeezus). El año 2014 marcó un punto de inflexión, Suzy Menkes lo dio a conocer públicamente tras el desfile Artisanal.

2014-2016: Precolecciones de Céline bajo la dirección de Phoebe Philo. Años silenciosos pero fundamentales de aprendizaje del minimalismo y la funcionalidad.

2016-2019: Calvin Klein (RTW femenino) de nuevo con Simons.

2020: Bottega Veneta, director de RTW bajo Daniel Lee.

Bottega y Chanel

11.2021: Ascenso a Director Creativo de Bottega Veneta. Tres años de colaboración fructífera, finalizados con la salida en 12.2024 (sucesora Louise Trotter).

12.12.2024: Un anuncio que sacudió la industria. Blazy se convierte en director artístico de Chanel (haute couture, RTW, accesorios), el primer líder externo desde la época de Lagerfeld. Comienzo de sus funciones alrededor de 04.2025.

Debuts:

• RTW: octubre de 2025 (SS 2026)
• Métiers d’Art: 12.2025, Nueva York (narrativa cinematográfica, metro de NYC, personajes diversos)
• Haute couture: 01.2026

Las primeras informaciones mencionan motivos de cuentos de hadas, la metamorfosis (” The Caterpillar and the Butterfly “), la aventura cotidiana y el cosmos. Suena intrigante, ¿verdad?

Firma y método

¿Reconocer la firma de Blazy? Basta con buscar la paradoja. Sus diseños parecen simples, incluso ordinarios, pero esa sencillez es una ilusión que requiere una artesanía increíble. El “quiet luxury” en la versión del francés no es minimalismo, es algo más: movimiento, fluidez en las siluetas, atemporalidad que ignora las tendencias porque crea sus propias reglas. El propio diseñador confesó una vez:

“Siempre intento ir donde late mi corazón”.

Y se nota en cada detalle.

Trompe-l’œil y artesanía

En Bottega Veneta, Blazy demostró que el cuero puede imitar casi cualquier cosa. Su lista de innovaciones es impresionante:

• Pantalones “vaqueros” trompe-l’œil de cuero (debuto 2021): pantalones que parecen de mezclilla, pero confeccionados en suave cuero
• Kalimero (2022): bolso inspirado en el personaje italiano de dibujos animados Calimero, esponjoso y escultórico
• Andiamo (2023): el nuevo icono en el clásico intrecciato
• Sardine – una variación del icónico Jodie, más irregular y orgánica
• Zapatos de cuero tipo “calcetín” (2023): calzado que parece suaves calcetines

Además de la colección: vestuarios para la Bienal de Danza en Venecia, boutique en Avenue Montaigne (09.2023, vidrio industrial, diseño propio), el primer perfume de Bottega (10.2024). Vanessa Friedman lo llamó “el Mago de Milán”. Bastante acertado.

Ligereza al estilo Chanel

En Chanel traslada la misma filosofía, pero con mayor respeto por el archivo. El tweed se vuelve más rígido, funcional, no solo decorativo. Aparecen motivos de estrellas y del cosmos (de la biografía de Coco), pero todo debe ser ligero, fluido. ¿El proceso de trabajo? Inclusivo, basado en la colaboración con artesanos, un equipo de diseño más reducido. La historia se encuentra con la urgencia de la contemporaneidad.

Efecto Blazy en Chanel

Blazy aportó a Chanel un tono que había faltado durante años. “Ligereza, fluidez, paradoja”, así se puede resumir la dirección creativa que refresca el ADN de la marca sin traicionar sus raíces. El desfile Métiers d’Art en diciembre de 2025 en Nueva York fue la mejor prueba de ello: personalidades alegres y eclécticas, una narrativa cinematográfica con el ambiente del metro neoyorquino. No es el Chanel de las abuelas, es sensualidad y una multitud de posibilidades.

Críticas como Vanessa Friedman y Cathy Horyn elogian el regreso de la “urgencia y la vida” a la maison. Vanessa lo llamó una renovación de los valores de la marca, que parecían cubiertos de polvo. Pero, y aquí surge una sombra de duda, algunos tradicionalistas en foros y en Reddit se preguntan en voz alta si el ritmo de los cambios y la nueva energía realmente encajan con lo que Chanel siempre ha sido. Las discusiones son intensas, lo que en sí mismo demuestra que algo está ocurriendo.

Los números hablan por sí solos

Ah, sí, los números. Porque Blazy no es solo tono y estética, también es un crecimiento medible.

La aceleración en el segundo semestre de 2025 y la entrada en 2026 demuestran que la dirección es la correcta. Paralelamente, Blazy supervisa unas 10 colecciones al año ( cruise, couture, ready‑to‑wear), la adquisición de Charvet se vinculó con la pasarela y en 2025 recibió el premio Wallpaper* Design Award. Se podría decir que es una operación a corazón abierto de la marca.

Entre la artesanía y la modernidad

Blazy no rechaza la historia de Chanel, sino que filtra la contemporaneidad a través de ella. Su enfoque responde a la pregunta que la moda se ha estado haciendo durante años: ¿cómo dialogar con un público más joven sin perder el alma? No copia los diseños de archivo, sino que extrae una determinada manera de pensar la ropa. ¿El resultado? Colecciones que parecen prendas del futuro que recuerdan el pasado.

Es precisamente este equilibrio el que parece más valioso en el momento actual de la moda. Blazy ofrece a Chanel algo más que otra revolución estética. Le da a la maison las herramientas para dialogar con una realidad en la que el lujo debe significar algo más que solo precio y prestigio.

Su época apenas comienza, pero la dirección ya es clara. Chanel bajo su mando puede volver a ser una casa que tiene algo que decir, y no solo algo que vender.

MadCI

redacción